1ο μάθημα | εργονομία

Εισαγωγή στην Εργονομία 

Κατά τη διάρκεια της εισαγωγής στην εργονομία και μέσα από μια διαδικασία παρατήρηρησης και διάδρασης με φυσικά αντικείμενα (καρέκλες / τηλεχειριστήρια) εξετάστηκαν οι βασικοί παράγοντες της εργονομίας:

1 - Φυσικοί/σωματικοί εργονομικοί παράγοντες: Ανθρωπομετρία, Εμβιομηχανική (εξετάζουν τον τρόπο λειτουργίας του σώματος)
2 - Ψυχολογικοί εργονομικοί παράγοντες: Απτική Αντίληψη, Ακουστική Αντίληψη, Οπτική Αντίληψη, Νόηση (εξετάζουν τον τρόπο λειτουργίας του νου)
3 - Οργανωτικοί εργονομικοί παράγοντες (εξετάζουν τον τρόπο λειτουργίας ομάδων και κοινωνιών)

Εξετάσθηκαν επίσης οι έννοιες όπως:

• εννοιολογικά μοντέλα
• ιεράρχηση προτεραιοτήτων
• περιορισμοί
• διαθεσιμότητες
• αναπληροφόρηση
• φυσική αντιστοίχιση

________________________________

• σημειώσεις για την εργονομία από τον κατάλογο της έκθεσης "Ergonomics Real Design" εδώ

• περισσότερα για την έκθεση "Ergonomics Real Design" στο Design Museum του Λονδίνου εδώ

________________________________

1η σύντομη άσκηση εξαμήνου

Για την επόμενη φορά καλείστε να επιλύσετε σχεδιαστικά τα ακόλουθα προβλήματα:
- την ελλιπή αντιστοίχιση ανάμεσα στους διακόπτες και τις ομάδες φωτισμού στην οροφή του εργαστηρίου
- την ελλιπή σημασιοδότηση της εξόδου προς το χώρο του κλιμακοστασίου κατά την αποχώρηση από το εργαστήριο
Τα σχέδιά σας δεν είναι υποχρεωτικό να είναι γραμμικά. Μπορούν να είναι και ευκρινή σκίτσα. Σε κάθε περίπτωση, οι προτάσεις σας θα αναρτηθούν και θα παρουσιαστούν στο επόμενο μάθημα. Για το λόγο αυτό θα πρέπει να είναι σε μέγεθος Α3 ώστε να είναι ορατές από απόσταση.

πρόγραμμα εξετάσεων

Οι παρουσιάσεις στο πλαίσιο των εξετάσεων για το Βιομηχανικό Σχεδιασμό 1 θα γίνουν σε δύο ημέρες (αντί της μιας αναγραφόμενης στο πρόγραμμα)

ΔΕΥΤΕΡΑ 4/2, 15:00-19:00 (για τα επίθετα που αρχίζουν από Α έως και Κ)
ΤΡΙΤΗ 5/2, 15:00-19:00 (για τα επίθετα που αρχίζουν από Λ έως και Ω)

Η ώρα προσέλευσης είναι στις 15:00 ακριβώς (και όχι οποιαδήποτε ώρα μεταξύ 15:00 και 19:00)

13ο μάθημα | Mon Oncle

Προβολή της ταινίας του Jacques Tati "Mon Oncle" ("O Θείος μου").



Μέσα από την ιστορία της σχέσης ενός μικρού αγοριού με το θείο του, ο Tati παρουσιάζει το παλιό και το νέο Παρίσι, σε μια δεικτική σάτυρα του μοντερνισμού, όπως αυτός εκφράζεται στην αρχιτεκτονική, τα βιομηχανικά αντικείμενα και το σύστημα αξιών της μπουρζουαζίας.

Aκολούθησε σύντομη συζήτηση-σχολιασμός της ταινίας, με έμφαση στα σημεία που άπτονται του μαθήματος. Μεταξύ άλλων τέθηκαν τα εξής:
-  αρχιτεκτονική και design στις ταινίες του Jacques Tati
-  κριτική του μοντερνισμού στον κινηματογράφο του Tati
-  μουσική, φως και χρώμα στο λεξιλόγιο του σκηνοθέτη
-  ο λειτουργικός, κοινωνικός και σημειολογικός ρόλος των αντικειμένων στην ταινία "Mon Oncle"

ηλεκτρονική αξιολόγηση μαθήματος

Σας ανακοινώνω ότι σύμφωνα με τη Γραμματεία, το σύστημα για την ηλεκτρονική αξιολόγηση του μαθήματος είναι ανοικτό από τη Δευτέρα 21 Ιανουρίου μέχρι την Παρασκευή 10 Φεβρουαρίου 2019. Η πρόσβαση γίνεται μέσω του συνδέσμου qa.auth.gr με τα στοιχεία του ιδρυματικού σας λογαριασμού (e-mail).

Η ηλεκτρονική αξιολόγηση των μαθημάτων από τους φοιτητές είναι μία διαδικασία που βοηθά στη βελτίωση των παρεχόμενων εκπαιδευτικών διαδικασιών. Είναι σύντομη και απλή αφού στην πλειόνοτητά της αφορά τυποποιημένες ερωτήσεις πολλαπλής επιλογής και προαιρετικά γραπτά σχόλια στο τέλος. Ο θεσμός της ηλεκτρονικής αξιολόγησης έχει συμβάλλει ιδιαιτέρως εποικοδομητικά στο μάθημα του Βιομηχανικού Σχεδιασμού: οι θετικές αξιολογήσεις των προηγούμενων ετών αποτέλεσαν ισχυρό επιχείρημα και κίνητρο για την έμπρακτη στήριξη των Πρυτανικών Αρχών το διάστημα 2010-14 στη δημιουργία των υποδομών του χώρου διεξαγωγής του μαθήματος.

Για τους λόγους αυτούς, θα συνιστούσα να διαθέσετε λίγο χρόνο για την αξιολόγηση του μαθήματος. 

_______________

οδηγίες:  Οι φοιτητές/τριες με την είσοδό τους στο Σύστημα (qa.auth.gr) μεταφέρονται στην προσωπική τους σελίδα όπου εμφανίζονται τα ερωτηματολόγια των μαθημάτων του τρέχοντος εξαμήνου στα οποία είναι εγγεγραμμένοι.

Σημείωση: Η ΜΟ.ΔΙ.Π. βεβαιώνει ότι διασφαλίζεται η ανωνυμία των φοιτητών και φοιτητριών που θα συμμετάσχουν στην αξιολόγηση. Κανένας διδάσκοντας ή οποιοσδήποτε άλλος υπηρεσιακός παράγοντας τόσο του Τμήματος / Σχόλης όσο και του Πανεπιστημίου δεν μπορεί να μάθει τι έχει απαντήσει κάθε φοιτητής ή φοιτήτρια αλλά ούτε ποιοι φοιτητές/τριες συμμετείχαν στις αξιολογήσεις των μαθημάτων. Οι διδάσκοντες λαμβάνουν ενημέρωση μόνο για τα συγκεντρωτικά αποτελέσματα των αξιολογήσεων και δεν έχουν πρόσβαση στα πρωτογενή δεδομένα.

12o μάθημα | σχεδιάζοντας για τις αισθήσεις

Porky Hefer, human nests from "Heart of Lightness", now on display in R&Company, NY

"ΣΧΕΔΙΑΖΟΝΤΑΣ ΓΙΑ ΤΙΣ ΑΙΣΘΗΣΕΙΣ:
υλικότητα και αισθητηριακή αντίληψη των αντικειμένων"

Η καθολική ηγεμονία της όρασης που ξεκινά από την οφθαλμοκεντρική αντίληψη της γνώσης και της αλήθειας στην Αρχαία Ελλάδα και κορυφώνεται στη σύγχρονη δυτική κοινωνία του θεάματος, ευθύνεται σε μεγάλο βαθμό για την ανισότιμη συμβολή των αισθήσεων στην αντίληψη των πραγμάτων γύρω μας.

Το σύγχρονο τεχνοκρατούμενο αστικό περιβάλλον, εκμηδενίζει τις ευκαιρίες απρόσκοπτης λειτουργίας των άλλων αισθητηρίων, σε σημείο πλέον η σχετική συμβολή της αφής στα βιώματά μας να έχει κατέλθει στο 1,5%, της γεύσης στο 1%, της όσφρησης στο 3,5% και της ακοής στο 11% έναντι του 83% της όρασης.

Μέσα από τη φαινομενολογική προσέγγιση παραδειγμάτων από το χώρο της αρχιτεκτονικής και του βιομηχανικού αντικειμένου, η διάλεξη επιχειρεί να καταδείξει τη σπουδαιότητα όλων των αισθήσεων στην πρόσληψη του σχεδιασμένου περιβάλλοντος, για να καταλήξει στη διατύπωση της ανάγκης να επαναπροσδιορίσουμε το ρόλο των αισθήσεων στον τρόπο που σχεδιάζουμε και αντιλαμβανόμαστε το χώρο και τα αντικείμενα που μας περιβάλλουν.

Ακόμη κι αν η όραση κυριαρχεί, η αρχιτεκτονική των αντικειμένων οφείλει να διακρίνεται όχι από μιαν απλά οπτική, αλλά μια αντιληπτική οργάνωση. Η βαθύτερη επιθυμία της φύσης μας να αντιλαμβανόμαστε και να βιώνουμε τα αντικείμενα μέσα από όλες μας τις αισθήσεις, υπαγορεύει στο σχεδιαστή να αποκαταστήσει τη διαταραγμένη αυτή ισορροπία, δίνοντας προσοχή στην ποσότητα και ποιότητα των υφών, των ήχων και των οσμών στα αντικείμενα που δημιουργεί.

Η παρουσίαση βασίζεται στην ομότιτλη διάλεξη του διδάσκοντα στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο (2008) και στην εισήγηση "Η Σημειωτική των Αισθήσεων στο σχεδιασμό των αντικειμένων καθημερινής χρήσης" στο ΧΙ Διεθνές Συνέδριο Σημειωτικής "Η Φούγκα των Πέντε Αισθήσεων: Η Σημειωτική της Σύγχρονης Αισθητητριακής Συνθήκης" (2016)

Βιβλιογραφία / Αρθρογραφία

• Λιαμάδης Γ., “Σχεδιάζοντας για τις Αισθήσεις: υλικότητα και αισθητηριακή αντίληψη των αντικειμένων”, Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο, (στο πλαίσιο του ετήσιου προγράμματος “Έρευνα, Λόγος και Τέχνη”), Απρίλιος 2008
• Λιαμάδης Γ., "Η Σημειωτική των Αισθήσεων στο σχεδιασμό αντικειμένων καθημερινής χρήσης", ΧΙ International Conference on Semiotics “The Fugue of the Five Senses: Semiotics of the Shifting Sensorium”, organized by the Hellenic Semiotic Society
and the School of Journalism & Mass Communications 
of Aristotle University of Thessaloniki, Thessaloniki Concert Hall Conference Center, Thessaloniki, Greece, 14-16 Οκτωβρίου 2016

11ο μάθημα | προγραμματισμένη αχρήστευση

Προγραμματισμένη αχρήστευση - Βιώσιμος σχεδιασμός

α' μέρος: 
Προβολή της ταινίας ντοκυμαντέρ "The Light Bulb Conspiracy" με θέμα τη στρατηγική της προγραμματισμένης αχρήστευσης (planned obsolecence) καθώς και τα προβλήματα που προκύπτουν από αυτήν σε επίπεδο καταναλωτή και περιβάλλοντος.

 Εισαγωγή στις ένοιες της:
-  ποιοτικής αχρήστευσης
-  λειτουργικής αχρήστευσης
-  αισθητικής αχρήστευσης

Σχολιασμός / Συζήτηση



β' μέρος: 
Προβολή του ντοκιμαντέρ "Story of Stuff"

Σχολιασμός / Συζήτηση

_________________________________

Για την προγραμματισμένη αχρήστευση διαβάστε την αντίστοιχη ενότητα στις σελίδες 72-80 του βιβλίου "Πολιτισμός της Αυτοκίνησης: Design & Styling" [το απόσπασμα αυτό του βιβλίου έχει δημοσιευθεί στο περιοδικό 4τροχοί (τεύχος Αυγούστου 2016)]

Ακόμη, για τις ιδεολογικές διαφορές στην προσέγγιση του σχεδιασμού και της προγραμματισμένης αχρήστευσης διαβάστε το κείμενο "Το Υποκειμενικό Τείχος των Αντικειμένων" στο blog antikeimena

Για την ιστοσελίδα της οργάνωσης Story of Stuff, με πλήρη πρόσβαση στα ντοκιμαντέρ και το υπόλοιπο υλικό της, μεταβείτε στο σύνδεσμο www.storyofstuff.org

Καλές Γιορτές!

10ο μάθημα | Κ6 telephone box | παρουσίαση εργασιών

α' μέρος

Στο πλαίσιο της σειράς μαθημάτων με θέμα την εθνική ταυτότητα των προϊόντων, προβλήθηκε το ντοκυμαντέρ: "Design Classics: The K6 Telephone Box" για τον κλασικό τηλεφωνικό θάλαμο της Μ.Βρετανίας.

β' μέρος
- Παρουσίαση των συσκευασιών αυγών που κατασκευάστηκαν στο πλαίσιο της 2ης άσκησης του εξαμήνου.

- Συζήτηση - ανατροφοδότηση - σχολιασμός.
- Σύντομη περιγραφή των ζητούμενων για την 3η και τελική άσκηση του εξαμήνου, η οποία θα παρουσιαστεί την ημέρα των εξετάσεων.

Συγχαρητήρια σε όλους για τη συνέπεια καθώς και για το αποτέλεσμα των εργασιών σας!

9o μάθημα | γαλλικό design

Στο πλαίσιο της σειράς μαθημάτων με θέμα την εθνική ταυτότητα των προϊόντων, προβλήθηκαν τα ντοκυμαντέρ "Jean Prouve: Compass table" και "The Citroen DS"σε παραγωγή της ARTE. Συζητήθηκαν ζητήματα όπως:
  - η στρουκτουραλιστική προσέγγιση του Jean Prouve και ανάλογα παραδείγματα
  - η φιλοσοφία ως διαμορφωτής κουλτούρας στη Γαλλία
  - η σχεδιαστική προσέγγιση της "γαλλικής σχολής"
  - η μετάβαση από την "αλχημεία της ταχύτητας" στην "απόλαυση του ταξιδιού"
  - καινοτομία και επαναπροσδιορισμός της έννοιας του ταξιδεύειν
  - τεχνολογικές καινοτομίες και σημειολογικές προσεγγίσεις της DS

______________________________________________
συνιστώμενη περαιτέρω μελέτη

για τη Citroen DS:

- διαβάστε το κείμενο του Roland Barthes "Η νέα Citroen" (γαλλικά, αγγλικά, ελληνικά), ως υπόδειγμα σημειολογικής ανάλυσης του σχεδιασμού αυτοκινήτων εδώ
- διαβάστε το κείμενο "Επιστημονικότητα και Ποίηση της Αυτοκίνησης" εδώ

Tο ζήτημα της εθνικής ταυτότητας αναλύεται διεξοδικά στο 6ο κεφάλαιο του βιβλίου "Πολιτισμός της Αυτοκίνησης: Design & Styling" (διανέμεται από τη σύστημα Εύδοξος και είναι διαθέσιμο στη βιβλιοθήκη). 

8o μάθημα | ιαπωνικό design

μέρος 1ο

Στο πλαίσιο της σειράς μαθημάτων με θέμα την εθνική ταυτότητα των προϊόντων, προβλήθηκε το ντοκυμαντέρ "Design Classics - The Sony Walkman". Ακολούθησε σχολιασμός και συζήτηση.

Το μάθημα επικεντρώθηκε στη μελέτη και ανάλυση ενός κλασικού αντικειμένου στην ιστορία του design: του "Walkman" της Sony. Το περιεχόμενο της συζήτησης, ανέδειξε τον πολύπλευρο ρόλο των αντικειμένων , όχι μόνο στην ιστορία του σχεδιασμού, αλλά και μέσα στο γενικότερο κοινωνικό και πολιτισμικό πλαίσιο στο οποίο γεννήθηκαν. Για τη διερεύνηση των ιδιαίτερων χαρακτηριστικών της ιαπωνικής κουλτούρας έγινε αναφορά στο βιβλίο "White" του Kenya Hara και αναγνώσθηκαν αποσπάσματα από το βιβλίο του Junichiro Tanizaki "το εγκώμιο της σκιάς".
Εξετάστηκαν:
- το Walkman ως νέα αστική στρατηγική
- η εθνική ταυτότητα των ιαπωνικών προϊόντων
- ακούσια και εκούσια ενσωμάτωση στοιχείων εθνικής ταυτότητας στο design


μέρος 2o

Παρουσιάστηκαν επιλεγμένα αντικείμενα στην αιχμή του σύγχρονου ιαπωνικού design:
 - 50 manga chairs by Nendo (Milan Design Week 2016)
 - Nendo chocolatexture (Maison etObjet 2015)
 - Time is Time by Citizen (Milan Design Week 2016)
 - Lexus - an encounter with anticipation (Milan Design Week 2016)
 - Toyota Setsuna concept (Milan Design Week 2016)
Ακολούθησε συζήτηση με θέμα την πρόσφατη μεταστροφή του ιαπωνικού design προς μια πιο συνειδητή υιοθέτηση και προβολή στοιχείων της εθνικής κουλτούρας στο σχεδιασμό:

 - η ανάδειξη των ελασσόνων αισθήσεων (αφή, όσφρηση, γεύση) στην αντίληψη των αντικειμένων
 - η εννοιολογική προσέγγιση στο σχεδιασμό ως σύγχρονη στρατηγική επικοινωνίας με τον καταναλωτή
 - ο παράγοντας του χρόνου στο σχεδιασμό και η επαναφορά της παραδοσιακής συνθήκης των αντικειμένων που επιζούν από γενιά σε γενιά (σε αντίθεση με τη συνθήκη του εφήμερου στη βιομηχανική κοινωνία)

_______________________________

Μελετήστε προσεκτικά τους ενεργούς συνδέσμους (links)! Παρακολουθήστε το ντοκυμαντέρ Design Classics - The Sony Walkman" εδώ

7ο μάθημα | ιταλικό design

1ο μέρος:

Προβολή του ντοκιμαντέρ για την ιστορία και το σχεδιασμό της Vespa (Piaggio)
Συζήτηση - σχολιασμός με αφορμή το ντοκιμαντέρ. Μεταξύ άλλων, συζητήθηκαν τα εξής:
- κοινωνικές, πολιτισμικές και οικονομικές συνθήκες που οδήγησαν στη γέννηση της Vespa
- στοιχεία τεχνολογικής και τυπολογικής καινοτομίας του αντικειμένου
- η έννοια του φύλου στο βιομηχανικό προϊόν

2ο μέρος:

Μέσα από πολυάριριθμα παραδείγματα χαρακτηριστικών αντικειμένων και σχεδιαστών, παρουσιάστηκαν οι τάσεις και τα ρεύματα στο ιταλικό design από το 60 μέχρι σήμερα. Μεταξύ άλλων εξετάστηκαν:
- το ιταλικό κίνημα του anti-design
- radical design
- studio Alchimia (Alessandro Mendini)
- studio 65
- το κίνημα Memphis (Ettore Sottsass)
- η ανάδυση του μεταμοντέρνου κινήματος στην αρχιτεκτονική και το design

Ακομη, μελετήθηκε ο πολυσύμαντος ρόλος των σχεδιαστικών οίκων της Ιταλίας στην παγκόσμια σχεδιαστική σκηνή, από τη γέννηση και την περίοδο της ακμής τους μέχρι την πρόσφατη σταδιακή τους αποκαθήλωση. Μελέτες περιπτωσης:
- Italdesign Giugiaro
- Bertone
- Pininfarina

__________________________

διαβάστε για:

- τα 5 αντικείμενα που καθόρισαν το κίνημα radical design εδώ
- την παρακαταθήκη του radical design που συνεχίζει ως critical design, στο κείμενο της Paola Antonelli "States of Design 04: Critical Design" εδώ
- για την τρέχουσα έκθεση "Storie: il Design Italiano" στην Triennale του Μιλάνο εδώ
- για την έκθεση "SuperDesign" με αντικείμενα του ιταλικού radical design στη γκαλερί R & company της Νέας Υόρκης εδώ

6o μάθημα | Dieter Rams

Dieter Rams - Μια εμβληματική μορφή του γερμανικού design

- Προβολή του ντοκυμαντέρ "Who is Mr. Braun?"
- Συζήτηση - Παρατηρήσεις
- Παρουσίαση των 10 αρχών του καλού design κατά τον Dieter Rams
- Η επιρροή του Dieter Rams στη δουλειά του Jonathan Ive

___________________________________

Οι 10 αρχές του καλού design κατά τον Dieter Rams εδώ

Δύο διαλέξεις του Juhani Pallasmaa

Θέμα: Δυο διαλέξεις του Juhani Pallasmaa_21 & 22 Νοεμβρίου 2018

Την Τετάρτη 21 Νοεμβρίου, στις 19:00, ο Juhani Pallasmaa θα δώσει διάλεξη στην αίθουσα Μωρίς Σαλτιελ Μ2 του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης με τίτλο:

Η ΤΕΧΝΗ ΚΑΙ Η ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ ΩΣ ΕΜΠΕΙΡΙΑ: Η ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΗ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

Δείτε εδώ το περιεχόμενο της διάλεξης και πληροφορίες σχετικά με την εκδήλωση:

http://www.tch.gr/default.aspx?lang=el-GR&page=3&tcheid=2245

____________________________________________________

Την επόμενη ημέρα, Πέμπτη 22 Νοεμβρίου, στις 19:00, ο Juhani Pallasmaa θα δώσει διάλεξη στο αμφιθέατρο Π. Παναγιωτόπουλος της Πολυτεχνικής Σχολής ΑΠΘ, με τίτλο:

TWELVE THEMES IN MY DESIGN WORK
-  interplay of thought and form

"Θεράπευσα την αρχιτεκτονική για πενήντα χρόνια (1962-2012), εργάστηκα στον αστικό και τον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό, στον σχεδιασμό εκθέσεων και προϊόντων, καθώς και στη γραφιστική. Συνεργάστηκα με πολυάριθμους καλλιτέχνες. Καλύπτω μια κλίμακα σχεδιασμού από ένα ολόκληρο οικοδομικό τετράγωνο στο Ελσίνκι μέχρι το αναμνηστικό χρυσό μετάλλιο για τον ύμνο της Φινλάντια του Γιαν Σιμπέλιους και προωθητικό υλικό για το νέο άρωμα που δημιούργησε πρόσφατα μια διεθνής εταιρεία αρωμάτων. Από τη δεκαετία του 1970, άρχισε να με απασχολεί όλο και εντονότερα το γράψιμο κι έτσι, μόλις ολοκλήρωσα τον κύκλο της δουλειάς μου ως σχεδιαστή, αφοσιώθηκα πλήρως στη συγγραφή και στις διαλέξεις. Μέχρι στιγμής έχουν δημοσιευθεί πάνω από 60 βιβλία μου και πάνω από 400 άρθρα μου σε τριάντα γλώσσες. Γράφω ωστόσο με τον ίδιο τρόπο που έκανα τα σκίτσα μου για το σχεδιαστικό μου έργο, αυθόρμητα και συνειρμικά, χωρίς δηλαδή να δομώ εκ των προτέρων τις σκέψεις μου. Η γραφή είναι για μένα μια διαδικασία εξερεύνησης, όπως ακριβώς και το ελεύθερο σκίτσο του προσχεδίου στην αρχιτεκτονική: Δεν ξέρεις εκ των προτέρων πού θα σε βγάλει. Θεμέλιο της μεθόδου μου είναι να αφουγκράζομαι τους ίδιους τους τρόπους με τους οποίους σκέφτομαι και εργάζομαι και να συντονίζομαι μαζί τους και το αποτέλεσμα είναι ταυτόχρονα αναπάντεχο δώρο, αλλά και έκφραση της συνειδητής μου πρόθεσης. Με άλλα λόγια, ο σχεδιασμός απλώς έδωσε τη θέση του στη συγγραφή ως νοητική διεργασία, αφού και στις δύο περιπτώσεις νιώθω ότι ασκώ αρχιτεκτονικό έργο, αρχιτεκτονική των λέξεων και των μορφών αντίστοιχα. Όπως είπε ο Βιτγκενστάιν: “Η φιλοσοφία και αρχιτεκτονική μοιάζουν: Και οι δυο μας εμπλέκουν στην επεξεργασία του ίδιου μας του εαυτού.”

Νωρίς συνειδητοποίησα ότι στο σχεδιαστικό μου έργο επανέρχομαι κάθε τόσο σε ορισμένα μοτίβα και θέματα, συνδυάζοντας και παραλλάσσοντάς τα. Δεν πρόκειται τόσο για μορφολογικές κατευθύνσεις, όσο για προσωπικές εμπειρίες και αναμνήσεις, συχνά από την πρώιμη παιδική μου ηλικία. Για τη διάλεξή μου επέλεξα δώδεκα θεματικούς άξονες:
τη [συνεχόμενη] γραμμή, την οπή, τον κύκλο, την αψίδα  /
την άρθρωση, την αφή, την ύλη-χρώμα /
το φως, το τοπίο, το κλιμακοστάσιο, τον κίονα /
τον χρόνο

Τα ονόματα θα μπορούσαν να είναι και διαφορετικά, το θέμα όμως είναι ότι δεν πρόκειται για αισθητικά μοτίβα ή προκαταλήψεις σχετικά με την ορολογία, αλλά για εμπειρικές και υπαρξιακές κατηγορίες της μνήμης.
Εξάλλου, τα σχέδιά μου έχουν θέμα τον κόσμο, τα απέραντα μυστήρια και τα μυστικά του."

Σύντομο βιογραφικό του ομιλητή

O Juhani Pallasmaa έχει γράψει πάνω από 60 βιβλία μέσα από τό πολυαισθητηριακό και υπαρξιακό βίωμα της τέχνης και της αρχιτεκτονικής. Διετέλεσε πρύτανης του Ινστιτούτου Design στο Ελσίνκι, καθηγητής και κοσμήτορας της Αρχιτεκτονικής Σχολής του Τεχνολογικού Πανεπιστημίου του Ελσίνκι (νυν Πανεπιστήμιο του Aalto) και διευθυντής του Μουσείου Φινλανδικής Αρχιτεκτονικής στην ίδια πόλη. Δίδαξε ως επισκέπτης καθηγητής σε διάφορα πανεπιστήμια στις ΗΠΑ και προσέφερε μαθήματα, διαλέξεις και εργαστήρια σε πολυάριθμα πανεπιστήμια σε Ευρωπη, Βόρεια, Κεντρική και Νότια Αμερική, Αφρική, Ασία και Αυστραλία. Έχει βραβευθεί και τιμηθεί τόσο για το συγγραφικό όσο και για το αρχιτεκτονικό του έργο στη Φινλανδία και το εξωτερικό. Υπήρξε μέλος της κριτικής επιτροπής του Βραβείου Pritzker από το 2008 ως το 2014  και αναγορεύθηκε πέντε φορές επίτιμος διδάκτωρ στην πολεοδομία, την αρχιτεκτονική, τις τέχνες και την τεχνολογία.

Η διάλεξη θα γίνει στ' αγγλικά.

5ο μάθημα | ανάλυση 4 σχεδιαστικών projects

 Παρουσίαση τεσσάρων ενδεικτικών σχεδιαστικών projects με ανάλυση της διαδικασίας σχεδιασμού: συνθετικές αρχές, λειτουργικοί και εργονομικοί παράγοντες, επιλογή υλικών, μέθοδοι κατασκευής.

1. Σχεδιασμός του εξωτερικού κελύφους της φοιτητικής Formula ART (Aristotle Racing Team) από φοιτητές του εργαστηρίου του μαθήματος, το έτος 2010-11. Δείτε το σχετικό βίντεο εδώ

2. Σχεδιασμός Αυτόματης Μονοκέφαλης Κεντητικής Μηχανής για λογαριασμό της Husqvarna VIKING ( υπεύθυνος design: Γ.Λιαμάδης σε συνεργασία με την Compucon S.A.)

3. Σχεδιασμός εξοπλισμού μεταφερόμενης αίθουσας πειραμάτων και επιδείξων για το Κέντρο Διάδοσης Επιστημών και Μουσείο Τεχνολογίας ΝΟΗΣΙΣ από το διδάσκοντα Γ.Λιαμάδη. Δείτε το σχετικό βίντεο εδώ

4. Σχεδιασμός πρωτοτύπου αυτοκινήτου Aletis στο πλαίσιο της κοινοτικής πρωτοβουλιας Konver. Σύμπραξη Ελληνικής Βιομηχανίας Οχημάτων (ΕΛΒΟ), TWT GmbH, Pininfarina Spa (υπεύθυνος design: Γ.Λιαμάδης)