13ο μάθημα | επίσκεψη στην έκθεση "Θορυβότονα"

Στο πλαίσιο της ενότητας τριών μαθημάτων σχετικών με τις αισθήσεις, επισκεφθήκαμε την έκθεση «θορυβότονα» του Ομότιμου Καθηγητή του Τμήματος Αρχιτεκτόνων Νίκου Τσινίκα στο Κέντρο Διάδοσης Επιστημών και Μουσείο Τεχνολογίας ΝΟΗΣΙΣ, όπου ξεναγηθήκαμε από τον ίδιο το δημιουργό.

Ευχαριστούμε θερμά τον Νίκο Τσινίκα που μοιράστηκε μαζί μας την αστείρευτη έμπνευση και τις ιδέες του!

masterclass / sound & touch workshop - Λίνα Μπουμπούση

Στα πλαίσια του workshop  με τίτλο “Touch and sound”, η προσκεκλημένη εικαστικός Λίνα Μπουμπούση,αφού μας μίλησε για τους λόγους που η ίδια παθιάστηκε με την θεματική των αισθήσεων και πως αυτή επηρέασε το προσωπικό εικαστικό της έργο, μας έφερε σε επαφή με νέες πρωτότυπες τεχνολογίες που μετατρέπουν την αφή σε ήχο.

Αναδεικνύοντας τη σημασία της διάδρασης και ενισχύοντας την ανάγκη για πιο συνειδητή χρήση των αισθητήριων οργάνων μας, προκαλέσαμε ήχους αλληλεπίδρασης του εαυτού μας με μια σειρά υλικών αντικειμένων και με άλλους ανθρώπους. Η κορύφωση του workshop ήταν η επιλογή να ενωθούμε όλοι μαζί και να ακούσουμε τον ήχο της μεταξύ μας συνύπαρξης.

Ίσως ποτέ άλλοτε, όλες οι φοιτήριες και φοιτητές ενός μαθήματος δεν ενώθηκαν χέρι-χέρι σε μια ζωντανή ηχητική performance

Η εικαστικός Λίνα Μπουμπούση είναι απόφοιτη του Εργαστηρίου Γλυπτικής του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών ΑΠΘ, εξέχουσα πρώην φοιτήρια του μαθήματος και συνεργάτρια σε δράσεις του εργαστηρίου Βιομηχανικού Σχεδιασμού.

Την ευχαριστούμε θερμά γι΄αυτό το υπέροχο, διαδραστικό workshop!

____________________________

Χρήσιμοι σύνδεσμοι, σχετικοί με το περιεχόμενο του workshop:

https://shop.playtronica.com/
https://www.bareconductive.com/
https://synth.playtronica.com/

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ | επίσκεψη στην έκθεση |Θορυβότονα"

Tην ερχόμενη Παρασκευή 24 Ιανουρίου, στο πλαίσιο του μαθήματος Βιομηχανικός Σχεδιασμός 1, θα επισκεφτούμε την έκθεση «θορυβότονα» του Ομότιμου Καθηγητή ΑΠΘ Νίκου Τσινίκα στο Κέντρο Διάδοσης Επιστημών και Μουσείο Τεχνολογίας ΝΟΗΣΙΣ, όπου θα ξεναγηθούμε από τον ίδιο το δημιουργό.

Η συγκέντρωσή μας θα γίνει στις 12:00 μ.μ. στην είσοδο του ΝΟΗΣΙΣ. Η είσοδος είναι δωρεάν και η ξενάγηση θα ολοκληρωθεί περι τις 13:00 ώστε να υπάρχει ο απαραίτητος χρόνος σε περίπτωση που χρειάζεται να μεταβείτε σε τυχόν επόμενα μαθήματα.

Η επίσκεψη / ξενάγηση είναι ανοικτή και σε φοιτήτριες και φοιτητές εκτός μαθήματος.

Ανακοίνωση | touch & sound workshop

Αύριο Τρίτη, στο πλαίσιο του μαθήματος Βιομηχανικός Σχεδιασμός 1, θα πραγματοπιηθεί ένα βιωματικό workshop με θέμα την αφή και τον ήχο από τη Λίνα Μπουμπούση, εικαστικό, απόφοιτη του Τμήματός μας.

Θα ακολουθήσει η κοπή της βασιλόπιτας του εργαστηρίου για το 2025.

Αναμένω την παρουσίαση σας.

μάθημα 11ο | σχεδιάζοντας για τις αισθήσεις

Porky Hefer, human nests from "Heart of Lightness", now on display in R&Company, NY

"ΣΧΕΔΙΑΖΟΝΤΑΣ ΓΙΑ ΤΙΣ ΑΙΣΘΗΣΕΙΣ:

υλικότητα και αισθητηριακή αντίληψη των αντικειμένων"

Η καθολική ηγεμονία της όρασης που ξεκινά από την οφθαλμοκεντρική αντίληψη της γνώσης και της αλήθειας στην Αρχαία Ελλάδα και κορυφώνεται στη σύγχρονη δυτική κοινωνία του θεάματος, ευθύνεται σε μεγάλο βαθμό για την ανισότιμη συμβολή των αισθήσεων στην αντίληψη των πραγμάτων γύρω μας.

Το σύγχρονο τεχνοκρατούμενο αστικό περιβάλλον, εκμηδενίζει τις ευκαιρίες απρόσκοπτης λειτουργίας των άλλων αισθητηρίων, σε σημείο πλέον η σχετική συμβολή της αφής στα βιώματά μας να έχει κατέλθει στο 1,5%, της γεύσης στο 1%, της όσφρησης στο 3,5% και της ακοής στο 11% έναντι του 83% της όρασης.

Μέσα από τη φαινομενολογική προσέγγιση παραδειγμάτων από το χώρο της αρχιτεκτονικής και του βιομηχανικού αντικειμένου, η διάλεξη επιχειρεί να καταδείξει τη σπουδαιότητα όλων των αισθήσεων στην πρόσληψη του σχεδιασμένου περιβάλλοντος, για να καταλήξει στη διατύπωση της ανάγκης να επαναπροσδιορίσουμε το ρόλο των αισθήσεων στον τρόπο που σχεδιάζουμε και αντιλαμβανόμαστε το χώρο και τα αντικείμενα που μας περιβάλλουν.

Ακόμη κι αν η όραση κυριαρχεί, η αρχιτεκτονική των αντικειμένων οφείλει να διακρίνεται όχι από μιαν απλά οπτική, αλλά μια αντιληπτική οργάνωση. Η βαθύτερη επιθυμία της φύσης μας να αντιλαμβανόμαστε και να βιώνουμε τα αντικείμενα μέσα από όλες μας τις αισθήσεις, υπαγορεύει στο σχεδιαστή να αποκαταστήσει τη διαταραγμένη αυτή ισορροπία, δίνοντας προσοχή στην ποσότητα και ποιότητα των υφών, των ήχων και των οσμών στα αντικείμενα που δημιουργεί.

Η παρουσίαση βασίζεται στην ομότιτλη διάλεξη του διδάσκοντα στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο (2008) και στην εισήγηση "Η Σημειωτική των Αισθήσεων στο σχεδιασμό των αντικειμένων καθημερινής χρήσης" στο ΧΙ Διεθνές Συνέδριο Σημειωτικής "Η Φούγκα των Πέντε Αισθήσεων: Η Σημειωτική της Σύγχρονης Αισθητητριακής Συνθήκης" (2016)

Βιβλιογραφία / Αρθρογραφία

• Λιαμάδης Γ., “Σχεδιάζοντας για τις Αισθήσεις: υλικότητα και αισθητηριακή αντίληψη των αντικειμένων”, Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο, (στο πλαίσιο του ετήσιου προγράμματος “Έρευνα, Λόγος και Τέχνη”), Απρίλιος 2008
• Λιαμάδης Γ., "Η Σημειωτική των Αισθήσεων στο σχεδιασμό αντικειμένων καθημερινής χρήσης", ΧΙ International Conference on Semiotics “The Fugue of the Five Senses: Semiotics of the Shifting Sensorium”, organized by the Hellenic Semiotic Society
and the School of Journalism & Mass Communications 
of Aristotle University of Thessaloniki, Thessaloniki Concert Hall Conference Center, Thessaloniki, Greece, 14-16 Οκτωβρίου 2016

μάθημα 10 | Mon Oncle by Jacques Tati

Προβολή της ταινίας του Jacques Tati "Mon Oncle" ("O Θείος μου").

Μέσα από την ιστορία της σχέσης ενός μικρού αγοριού με το θείο του, ο Tati παρουσιάζει το παλιό και το νέο Παρίσι, σε μια δεικτική σάτυρα του μοντερνισμού, όπως αυτός εκφράζεται στην αρχιτεκτονική, το design και το σύστημα αξιών της μπουρζουαζίας.

Aκολούθησε σύντομη συζήτηση-σχολιασμός της ταινίας, με έμφαση στα σημεία που άπτονται του μαθήματος. Μεταξύ άλλων τέθηκαν τα εξής:
-  αρχιτεκτονική και design στις ταινίες του Jacques Tati
-  κριτική του μοντερνισμού στον κινηματογράφο του Tati
-  μουσική, φως και χρώμα στο λεξιλόγιο του σκηνοθέτη
-  ο λειτουργικός, κοινωνικός και σημειολογικός ρόλος των αντικειμένων στην ταινία "Mon Oncle"

μάθημα 9ο | Ιαπωνικό Design (β΄ μέρος)

  μέρος 2o

Παρουσιάστηκαν επιλεγμένα αντικείμενα στην αιχμή του σύγχρονου ιαπωνικού design:
 - 50 manga chairs by Nendo (Milan Design Week 2016)
 - Nendo chocolatexture (Maison etObjet 2015)
 - Time is Time by Citizen (Milan Design Week 2016)
 - Lexus - an encounter with anticipation (Milan Design Week 2016)
 - Toyota Setsuna concept (Milan Design Week 2016)

 - Khora - Wander from Within (Shigeru Uchida & Adrian Cheng)

 - Invisible Outlines by Nendo (Milan Design Week 2017)

 - New Spring COS x Studio Swine (Milan Design Week 2017)

 - Breeze of Light by Nendo (Milan Design Week 2019)
Ακολούθησε συζήτηση με θέμα την πρόσφατη μεταστροφή του ιαπωνικού design προς μια πιο συνειδητή υιοθέτηση και προβολή στοιχείων της εθνικής κουλτούρας στο σχεδιασμό:

 - η ανάδειξη των ελασσόνων αισθήσεων (αφή, όσφρηση, γεύση) στην αντίληψη των αντικειμένων
 - η εννοιολογική προσέγγιση στο σχεδιασμό ως σύγχρονη στρατηγική επικοινωνίας με τον καταναλωτή
 - ο παράγοντας του χρόνου στο σχεδιασμό και η επαναφορά της παραδοσιακής συνθήκης των αντικειμένων που επιζούν από γενιά σε γενιά (σε αντίθεση με τη συνθήκη του εφήμερου στη βιομηχανική κοινωνία)

ΝΕΟΤΕΡΗ ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ | ΑΝΑΒΟΛΗ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ

Προκειμένου να ευθυγραμμιστεί με τη θεσμική οδηγία για συνολική αναστολή των μαθημάτων του τμήματος, το σημερινό μάθημα τελικά αναβάλλεται. Σας εύχομαι καλή συνέχεια.

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ | Διεξαγωγή ή μη του μαθήματος

Παρακαλούνται οι φοιτήτριες και φοιτητές του Βιομηχανικού Σχεδιασμού 1, να ενημερωθούν σχετικά με τη διεξαγωγή ή μη του μαθήματος σε νεότερη ανακοίνωση που θα αναρτηθεί στο blog, σήμερα στις 13:30.

Μετά από προσωπικό έλεγχο διαπιστώθηκε ότι ο χώρος διεξαγωγής του μαθήματος δεν υπέστη ζημιές και είναι απολύτως ασφαλής για τη διεξαγωγή του μαθήματος. Ωστόσο, θα αναμένουμε τη νεότερη απόφαση της Κοσμητείας το πρωί ώστε να σας ενημερώσουμε στις 13:30 ανάλογα με τις νεότερες θεσμικές οδηγίες.

Γιώργος Λιαμάδης

μάθημα 8ο | Ιαπωνικό Design (α΄ μέρος)

μέρος 1ο

A. προβολή - συζήτηση

Στο πλαίσιο της σειράς μαθημάτων με θέμα την εθνική ταυτότητα των προϊόντων, προβλήθηκε το ντοκυμαντέρ "Design Classics - The Sony Walkman". Ακολούθησε σχολιασμός και συζήτηση.

Το μάθημα επικεντρώθηκε στη μελέτη και ανάλυση ενός κλασικού αντικειμένου στην ιστορία του design: του "Walkman" της Sony. Το περιεχόμενο της συζήτησης, ανέδειξε τον πολύπλευρο ρόλο των αντικειμένων , όχι μόνο στην ιστορία του σχεδιασμού, αλλά και μέσα στο γενικότερο κοινωνικό και πολιτισμικό πλαίσιο στο οποίο γεννήθηκαν. 
Εξετάστηκαν:
- το Walkman ως νέα αστική στρατηγική
- η εθνική ταυτότητα των ιαπωνικών προϊόντων
- ακούσια και εκούσια ενσωμάτωση στοιχείων εθνικής ταυτότητας στο design

Β. Ανάγνωση κειμένων

Αναγνώστηκαν και σχολιάστηκαν αποσπάσματα από δύο βιβλία - ορόσημα της ιαπωνικής κουλτούρας σε σχέση με το design και τις τέχνες:

- "Εγκώμιο της Σκιας" του Junihiro Tanizaki, Εκδόσεις Άγρα

- "White" του Kenya Hara, Lars Muller Publishers

Γ. έναρξη παρουσίασης

Προβλήθηκε το πρώτο μέρος της παρουσίασης με τίτλο "ιαπωνικό design - η φιλοσοφική προσέγγιση του σχεδιασμού στο ιαπωνικό πολιτισμικό συγκείμενο" και εστιάζει σε επιλεγμένα αντικείμενα στην αιχμή του σύγχρονου ιαπωνικού design. Η παρουσίαση θα ολοκληρωθεί στο επόμενο μάθημα.

_______________________________

Μελετήστε προσεκτικά τους ενεργούς συνδέσμους (links)! Παρακολουθήστε το ντοκυμαντέρ Design Classics - The Sony Walkman" εδώ

Παρακολουθήστε εδώ ένα χιουμοριστικό βίντεο για τον τρόπο με τον οποία αντιδρούν τα σημερινά παιδιά στη θέα ενός άγνωστου γι' αυτά αντικειμένου - του Walkman!

μάθημα 8ο | Iταλικό Design

 

1ο μέρος:

Προβολή του ντοκιμαντέρ για την ιστορία και το σχεδιασμό της Vespa (Piaggio)
Συζήτηση - σχολιασμός με αφορμή το ντοκιμαντέρ. Μεταξύ άλλων, συζητήθηκαν τα εξής:
- κοινωνικές, πολιτισμικές και οικονομικές συνθήκες που οδήγησαν στη γέννηση της Vespa
- στοιχεία τεχνολογικής και τυπολογικής καινοτομίας του αντικειμένου
- η έννοια του φύλου στο βιομηχανικό προϊόν

2ο μέρος:

Μέσα από πολυάριριθμα παραδείγματα χαρακτηριστικών αντικειμένων και σχεδιαστών, παρουσιάστηκαν οι τάσεις και τα ρεύματα στο ιταλικό design από το 60 μέχρι σήμερα. Μεταξύ άλλων εξετάστηκαν:
- το ιταλικό κίνημα του anti-design
- radical design
- studio Alchimia (Alessandro Mendini)
- studio 65
- το κίνημα Memphis (Ettore Sottsass)
- η ανάδυση του μεταμοντέρνου κινήματος στην αρχιτεκτονική και το design

Ακομη, μελετήθηκε ο πολυσύμαντος ρόλος των σχεδιαστικών οίκων της Ιταλίας στην παγκόσμια σχεδιαστική σκηνή, από τη γέννηση και την περίοδο της ακμής τους μέχρι την πρόσφατη σταδιακή τους αποκαθήλωση. Μελέτες περιπτωσης:
- Italdesign Giugiaro
- Bertone
- Pininfarina

Τέλος, εξετάστηκε η ιδιαίτερη περίπτωση του ανατρεπτικού Enzo Mari, του ανθρώπου που χαρακτηρίστηκε ως "η συνείδηση του design"

__________________________

διαβάστε για:

- τα 5 αντικείμενα που καθόρισαν το κίνημα radical design εδώ

- την παρακαταθήκη του radical design που συνεχίζει ως critical design, στο κείμενο της Paola Antonelli "States of Design 04: Critical Design" εδώ
- για την έκθεση "Museum of Italian Design" στην Triennale του Μιλάνο το 2019 εδώ
- για την έκθεση "SuperDesign" με αντικείμενα του ιταλικού radical design στη γκαλερί R & company της Νέας Υόρκης εδώ
- μια ενδιαφέρουσα συνέντευξη του ανατρεπτικού Enzo Mari εδώ !

- 9 αντικείμενα που αναδεικνύουν την ποικιλομορφία του έργου του Enzo Mari εδώ

προαιρετική άσκηση για την επομενη φορά:

Διαβάστε τις 10 αρχές του καλού design κατά τον Enzo Mari και συγκρίνετέ τις με τις αντίστοιχες του Dieter Rams

μάθημα 7ο | Dieter Rams | γερμανικό design

Dieter Rams - Μια εμβληματική μορφή του γερμανικού design

- Προβολή του ντοκυμαντέρ "Who is Mr. Braun?"
- Συζήτηση - Παρατηρήσεις
- Παρουσίαση των 10 αρχών του καλού design κατά τον Dieter Rams
- Η επιρροή του Dieter Rams στη δουλειά του Jonathan Ive

___________________________________

Οι 10 αρχές του καλού design κατά τον Dieter Rams εδώ

μάθημα 6ο | ανάλυση τριών σχεδιαστικών projects

α΄ μέρος:

Παρουσίαση τριών ενδεικτικών σχεδιαστικών projects με ανάλυση της διαδικασίας σχεδιασμού: συνθετικές αρχές, λειτουργικοί και εργονομικοί παράγοντες, επιλογή υλικών, μέθοδοι κατασκευής.

1. Σχεδιασμός του εξωτερικού κελύφους της φοιτητικής Formula ART (Aristotle Racing Team) από φοιτητές του εργαστηρίου του μαθήματος, το έτος 2010-11. Δείτε το σχετικό βίντεο εδώ

2. Σχεδιασμός Αυτόματης Μονοκέφαλης Κεντητικής Μηχανής για λογαριασμό της Husqvarna VIKING ( υπεύθυνος design: Γ.Λιαμάδης σε συνεργασία με την Compucon S.A.)

3. Σχεδιασμός εξοπλισμού μεταφερόμενης αίθουσας πειραμάτων και επιδείξων για το Κέντρο Διάδοσης Επιστημών και Μουσείο Τεχνολογίας ΝΟΗΣΙΣ από το διδάσκοντα Γ.Λιαμάδη. Δείτε το σχετικό βίντεο εδώ . Διαβάστε το σχετικό κείμενο εδώ

____________________________

Διαβάστε το κείμενο με τίτλο: "Αμφιδρομοι Μετασχηματισμοι Παιδαγωγικου και Αρχιτεκτονικου Λογου: ο σχεδιασμος της αιθουσας πειραματων και επιδειξεων του Noesis" εδώ. 

Το κείμενο παρουσιάστηκε με τη μορφή επιστημονικής ανακοίνωσης στο Διεπιστημονικό Συνέδριο με διεθνή συμμετοχή “Χώροι για το Παιδί ή Χώροι του Παιδιού? Όταν η συνθήκη αγωγής και εκπαίδευσης τέμνεται με την καθημερινότητα της πόλης”, Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών και Επιστημών Προσχολικής Αγωγής και Εκπαίδευσης ΑΠΘ, Διατμηματικό Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών «Διοίκηση Ολικής Ποιότητας και Καινοτόμες Εφαρμογές στην Εκπαίδευση» ΑΠΘ, Αρχιτεκτονικές Σχολές ΕΜΠ και Πολυτεχνείου Κρήτης, Παιδαγωγικό Τμήμα Νηπιαγωγών Πανεπιστημίου Ιωαννίνων, ΚΕ.Δ.Ε.Α. ΑΠΘ, 19-21 Μαϊου 2017

και περιλαμβάνεται στον τόμο "Παιδική Χωρική Αφηγηματικότητα: Πόλη - Παιχνίδι - Εκπαίδευση", επιμέλεια: Τσουκαλά Κ., Γερμανός Δ., εκδόσεις Επίκεντρο, ISBN 9789604589159, Θεσσαλονίκη 2020

μάθημα 5ο | μουσειολόγος του μέλλοντος

α΄μέρος 

Ανάγνωση των κειμένων σας στο πλαίσιο της άσκησης "ο Μουσειολόγος του μέλλοντος" (1η άσκηση εξαμήνου) σε μορφή παιχνιδιού-γρίφου. Σχολιασμός / συζήτηση. 

To κείμενο της άσκησης, θα πρέπει να αναρτηθεί στο elearning του μαθήματος.

Συζήτηση σχετικά με τη σημασία της αντισυμβατικής / αποκλίνουσας σκέψης στο σχεδιασμό. Σκοπός και στόχοι της άσκησης. Η έννοια του αρχετύπου

β΄μέρος: 

προβολή του ντοκιμαντέρ "Le Bic Cristal" της σειράς "Design" της Arte France, με θέμα το στυλό διαρκείας Bic. Η προβολή έγινε στο πλαίσιο της προετοιμασίας σας για την τελική άσκηση του εξαμήνου, ως δείγμα ανάλυσης ενός αντικειμένου-ορόσημου στην ιστορία του design.

_______________________________

παρακολουθείστε το ντοκιμαντέρ στον παραπάνω σύνδεσμο