μάθημα 10ο | γαλλικό design

Στο πλαίσιο της σειράς μαθημάτων με θέμα την εθνική ταυτότητα των προϊόντων, προβλήθηκαν τα ντοκυμαντέρ "The Citroen DS", "Renault Avantime" και "Velosolex"σε παραγωγή της ARTE. Συζητήθηκαν ζητήματα όπως:
  - η φιλοσοφία ως διαμορφωτής κουλτούρας στη Γαλλία
  - η σχεδιαστική προσέγγιση της "γαλλικής σχολής"
  - η μετάβαση από την "αλχημεία της ταχύτητας" στην "απόλαυση του ταξιδιού"
  - καινοτομία και επαναπροσδιορισμός της έννοιας του ταξιδεύειν
  - τεχνολογικές καινοτομίες και σημειολογικές προσεγγίσεις της DS

______________________________________________
συνιστώμενη περαιτέρω μελέτη

για τη Citroen DS:

- διαβάστε το κείμενο του Roland Barthes "Η νέα Citroen" (γαλλικά, αγγλικά, ελληνικά), ως υπόδειγμα σημειολογικής ανάλυσης του σχεδιασμού αυτοκινήτων εδώ

- διαβάστε το κείμενο του Γιώργου Λιαμάδη "Επιστημονικότητα και Ποίηση της Αυτοκίνησης" εδώ

Tο ζήτημα της εθνικής ταυτότητας αναλύεται διεξοδικά στο 6ο κεφάλαιο του βιβλίου "Πολιτισμός της Αυτοκίνησης: Design & Styling" (διανέμεται από τη σύστημα Εύδοξος και είναι διαθέσιμο στη βιβλιοθήκη). 

ανακοίνωση

 Το μάθημα της Τρίτης 22 Δεκεμβρίου θα πραγματοποιηθεί κανονικά.

Ανακοίνωση και οδηγιές για την τελική υποβολή των εργασιών στο τέλος του εξαμήνου έχει αναρτηθεί στο e-learning. Διαβάστε την προσεκτικά.

Ο διδάσκων

μάθημα 9ο | ιαπωνικό design

  μέρος 2o

Παρουσιάστηκαν επιλεγμένα αντικείμενα στην αιχμή του σύγχρονου ιαπωνικού design:
 - 50 manga chairs by Nendo (Milan Design Week 2016)
 - Nendo chocolatexture (Maison etObjet 2015)
 - Time is Time by Citizen (Milan Design Week 2016)
 - Lexus - an encounter with anticipation (Milan Design Week 2016)
 - Toyota Setsuna concept (Milan Design Week 2016)

 - Khora - Wander from Within (Shigeru Uchida & Adrian Cheng)
Ακολούθησε συζήτηση με θέμα την πρόσφατη μεταστροφή του ιαπωνικού design προς μια πιο συνειδητή υιοθέτηση και προβολή στοιχείων της εθνικής κουλτούρας στο σχεδιασμό:

 - η ανάδειξη των ελασσόνων αισθήσεων (αφή, όσφρηση, γεύση) στην αντίληψη των αντικειμένων
 - η εννοιολογική προσέγγιση στο σχεδιασμό ως σύγχρονη στρατηγική επικοινωνίας με τον καταναλωτή
 - ο παράγοντας του χρόνου στο σχεδιασμό και η επαναφορά της παραδοσιακής συνθήκης των αντικειμένων που επιζούν από γενιά σε γενιά (σε αντίθεση με τη συνθήκη του εφήμερου στη βιομηχανική κοινωνία)

μάθημα 8ο | ιαπωνικό design

μέρος 1ο

Στο πλαίσιο της σειράς μαθημάτων με θέμα την εθνική ταυτότητα των προϊόντων, προβλήθηκε το ντοκυμαντέρ "Design Classics - The Sony Walkman". Ακολούθησε σχολιασμός και συζήτηση.

Το μάθημα επικεντρώθηκε στη μελέτη και ανάλυση ενός κλασικού αντικειμένου στην ιστορία του design: του "Walkman" της Sony. Το περιεχόμενο της συζήτησης, ανέδειξε τον πολύπλευρο ρόλο των αντικειμένων , όχι μόνο στην ιστορία του σχεδιασμού, αλλά και μέσα στο γενικότερο κοινωνικό και πολιτισμικό πλαίσιο στο οποίο γεννήθηκαν. Για τη διερεύνηση των ιδιαίτερων χαρακτηριστικών της ιαπωνικής κουλτούρας έγινε αναφορά στο βιβλίο "White" του Kenya Hara και αναγνώσθηκαν αποσπάσματα από το βιβλίο του Junichiro Tanizaki "το εγκώμιο της σκιάς".
Εξετάστηκαν:
- το Walkman ως νέα αστική στρατηγική
- η εθνική ταυτότητα των ιαπωνικών προϊόντων
- ακούσια και εκούσια ενσωμάτωση στοιχείων εθνικής ταυτότητας στο design

_______________________________

Μελετήστε προσεκτικά τους ενεργούς συνδέσμους (links)! Παρακολουθήστε το ντοκυμαντέρ Design Classics - The Sony Walkman" εδώ

Παρακολουθήστε εδώ ένα χιουμοριστικό βίντεο για τον τρόπο με τον οποία αντιδρούν τα σημερινά παιδιά στη θέα ενός άγνωστου γι' αυτά αντικειμένου - του Walkman!

μάθημα 7ο | ιταλικό design

1ο μέρος:

Προβολή του ντοκιμαντέρ για την ιστορία και το σχεδιασμό της Vespa (Piaggio)
Συζήτηση - σχολιασμός με αφορμή το ντοκιμαντέρ. Μεταξύ άλλων, συζητήθηκαν τα εξής:
- κοινωνικές, πολιτισμικές και οικονομικές συνθήκες που οδήγησαν στη γέννηση της Vespa
- στοιχεία τεχνολογικής και τυπολογικής καινοτομίας του αντικειμένου
- η έννοια του φύλου στο βιομηχανικό προϊόν

2ο μέρος:

Μέσα από πολυάριριθμα παραδείγματα χαρακτηριστικών αντικειμένων και σχεδιαστών, παρουσιάστηκαν οι τάσεις και τα ρεύματα στο ιταλικό design από το 60 μέχρι σήμερα. Μεταξύ άλλων εξετάστηκαν:
- το ιταλικό κίνημα του anti-design
- radical design
- studio Alchimia (Alessandro Mendini)
- studio 65
- το κίνημα Memphis (Ettore Sottsass)
- η ανάδυση του μεταμοντέρνου κινήματος στην αρχιτεκτονική και το design

Ακομη, μελετήθηκε ο πολυσύμαντος ρόλος των σχεδιαστικών οίκων της Ιταλίας στην παγκόσμια σχεδιαστική σκηνή, από τη γέννηση και την περίοδο της ακμής τους μέχρι την πρόσφατη σταδιακή τους αποκαθήλωση. Μελέτες περιπτωσης:
- Italdesign Giugiaro
- Bertone
- Pininfarina

Τέλος, εξετάστηκε η ιδιαίτερη περίπτωση του ανατρεπτικού Enzo Mari, του ανθρώπου που χαρακτηρίστηκε ως "η συνείδηση του design"

__________________________

διαβάστε για:

- τα 5 αντικείμενα που καθόρισαν το κίνημα radical design εδώ

- την παρακαταθήκη του radical design που συνεχίζει ως critical design, στο κείμενο της Paola Antonelli "States of Design 04: Critical Design" εδώ
- για την έκθεση "Museum of Italian Design" στην Triennale του Μιλάνο το 2019 εδώ
- για την έκθεση "SuperDesign" με αντικείμενα του ιταλικού radical design στη γκαλερί R & company της Νέας Υόρκης εδώ
- μια ενδιαφέρουσα συνέντευξη του ανατρεπτικού Enzo Mari εδώ !

- 9 αντικείμενα που αναδεικνύουν την ποικιλομορφία του έργου του Enzo Mari εδώ

προαιρετική άσκηση για την επομενη φορά:

Διαβάστε τις 10 αρχές του καλού design κατά τον Enzo Mari και συγκρίνετέ τις με τις αντίστοιχες του Dieter Rams