μάθημα 1ο | Mon Oncle

Προβολή της ταινίας του Jacques Tati "Mon Oncle" ("O Θείος μου").

Μέσα από την ιστορία της σχέσης ενός μικρού αγοριού με το θείο του, ο Tati παρουσιάζει το παλιό και το νέο Παρίσι, σε μια δεικτική σάτυρα του μοντερνισμού, όπως αυτός εκφράζεται στην αρχιτεκτονική, τα βιομηχανικά αντικείμενα και το σύστημα αξιών της μπουρζουαζίας.

Aκολούθησε σύντομη συζήτηση-σχολιασμός της ταινίας, με έμφαση στα σημεία που άπτονται του μαθήματος. Μεταξύ άλλων τέθηκαν τα εξής:
-  αρχιτεκτονική και design στις ταινίες του Jacques Tati
-  κριτική του μοντερνισμού στον κινηματογράφο του Tati
-  μουσική, φως και χρώμα στο λεξιλόγιο του σκηνοθέτη
-  ο λειτουργικός, κοινωνικός και σημειολογικός ρόλος των αντικειμένων στην ταινία "Mon Oncle"

έναρξη μαθημάτων Β.Σ. 2

Σας ενημερώνουμε ότι τα μαθήματα του Βιομηχανικού Σχεδιασμού 2 ξεκινούν την Τρίτη 18 Φεβρουαρίου και θα γίνονται κάθε Τρίτη στις 15:00-18:00.

Καλό εξάμηνο!

ΓΛ

Ανακοίνωση

Το Milano Design Film Festival Greece – Athens 2020 αναζητά εθελοντές

Προσκαλούμε όλους τους σινεφίλ και τους λάτρεις της αρχιτεκτονικής και του design να πάρουν μέρος στην πρώτη διοργάνωση του Milano Design Film Festival Greece – Athens!

To Milano Design Film Festival είναι ένα από τα μεγαλύτερα κινηματογραφικά φεστιβάλ της Ιταλίας, αφιερωμένο στην αρχιτεκτονική και το design. Φέτος έρχεται για πρώτη φορά στην Αθήνα, από τις 19 έως τις 22 Μαρτίου 2020, και συστήνεται στο κοινό με μια βραδιά έναρξης και ένα τριήμερο γεμάτο προβολές, παρουσιάσεις, συζητήσεις και εργαστήρια, στοχεύοντας να καθιερωθεί ως ένα ετήσιο ραντεβού με τον κινηματογράφο και το design.

Tο MDFF Greece – Athens σε χρειάζεται!

Αναζητούμε εθελοντές για να καλύψουν διάφορες θέσεις που σχετίζονται με τη διαχείριση του κοινού και τις προβολές (είσοδος, πληροφορίες, παρουσία στις προβολές και τις συζητήσεις), τη φιλοξενία, αλλά και τη λειτουργία των χώρων.

Aν θέλεις να συμμετάσχεις σε αυτή τη διεθνή συνάντηση του κινηματογράφου με το design από την πρώτη κιόλας έκδοσή του, να γνωρίσεις ανθρώπους με κοινά ενδιαφέροντα, να γίνεις μέρος αυτής της κοινότητας, αποκτώντας ταυτόχρονα δεξιότητες στη διοργάνωση ενός φεστιβάλ, δήλωσε συμμετοχή σε αυτόν τον σύνδεσμο.

ΠΡΟΘΕΣΜΙΑ ΥΠΟΒΟΛΗΣ ΑΙΤΗΣΕΩΝ: Παρασκευή 7 Φεβρουαρίου 2020
Θα επικοινωνήσουμε με όλους τους εθελοντές που έχουν επιλεγεί μέσα στον Φεβρουάριο για να συζητήσουμε λεπτομερώς τα καθήκοντά τους.

Σημαντικές σημειώσεις:
-Οι εθελοντές θα εργαστούν σε βάρδιες κατά τη διάρκεια του τετραήμερου φεστιβάλ.
-Απαραίτητη η διαθεσιμότητα όλες τις ημέρες του φεστιβάλ, όπως και πριν από αυτό, οπότε και θα πραγματοποιηθούν κάποιες συναντήσεις γνωριμίας και ενημέρωσης για τον προγραμματισμό και το περιεχόμενο της φετινής διοργάνωσης.
-Αναζητούμε δημιουργικά άτομα, με διαπροσωπικές και επικοινωνιακές δεξιότητες και ομαδικό πνεύμα! Καθώς πρόκειται για ένα διεθνές φεστιβάλ, προσφέρονται θέσεις και για ξενόγλωσσους εθελοντές. Είναι απαραίτητη η γνώση της αγγλικής, ενώ θα εκτιμηθεί ιδιαίτερα η γνώση και άλλων γλωσσών.

Για περισσότερες πληροφορίες ή ερωτήσεις, μη διστάσετε να επικοινωνήσετε μαζί μας στο παρακάτω email:am.mdffgr@gmail.com.

Εδώ η αγγλική εκδοχή του καλέσματος.

μάθημα 11ο | σχεδιάζοντας για τις αισθήσεις

Porky Hefer, human nests from "Heart of Lightness", now on display in R&Company, NY

"ΣΧΕΔΙΑΖΟΝΤΑΣ ΓΙΑ ΤΙΣ ΑΙΣΘΗΣΕΙΣ:
υλικότητα και αισθητηριακή αντίληψη των αντικειμένων"

Η καθολική ηγεμονία της όρασης που ξεκινά από την οφθαλμοκεντρική αντίληψη της γνώσης και της αλήθειας στην Αρχαία Ελλάδα και κορυφώνεται στη σύγχρονη δυτική κοινωνία του θεάματος, ευθύνεται σε μεγάλο βαθμό για την ανισότιμη συμβολή των αισθήσεων στην αντίληψη των πραγμάτων γύρω μας.

Το σύγχρονο τεχνοκρατούμενο αστικό περιβάλλον, εκμηδενίζει τις ευκαιρίες απρόσκοπτης λειτουργίας των άλλων αισθητηρίων, σε σημείο πλέον η σχετική συμβολή της αφής στα βιώματά μας να έχει κατέλθει στο 1,5%, της γεύσης στο 1%, της όσφρησης στο 3,5% και της ακοής στο 11% έναντι του 83% της όρασης.

Μέσα από τη φαινομενολογική προσέγγιση παραδειγμάτων από το χώρο της αρχιτεκτονικής και του βιομηχανικού αντικειμένου, η διάλεξη επιχειρεί να καταδείξει τη σπουδαιότητα όλων των αισθήσεων στην πρόσληψη του σχεδιασμένου περιβάλλοντος, για να καταλήξει στη διατύπωση της ανάγκης να επαναπροσδιορίσουμε το ρόλο των αισθήσεων στον τρόπο που σχεδιάζουμε και αντιλαμβανόμαστε το χώρο και τα αντικείμενα που μας περιβάλλουν.

Ακόμη κι αν η όραση κυριαρχεί, η αρχιτεκτονική των αντικειμένων οφείλει να διακρίνεται όχι από μιαν απλά οπτική, αλλά μια αντιληπτική οργάνωση. Η βαθύτερη επιθυμία της φύσης μας να αντιλαμβανόμαστε και να βιώνουμε τα αντικείμενα μέσα από όλες μας τις αισθήσεις, υπαγορεύει στο σχεδιαστή να αποκαταστήσει τη διαταραγμένη αυτή ισορροπία, δίνοντας προσοχή στην ποσότητα και ποιότητα των υφών, των ήχων και των οσμών στα αντικείμενα που δημιουργεί.

Η παρουσίαση βασίζεται στην ομότιτλη διάλεξη του διδάσκοντα στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο (2008) και στην εισήγηση "Η Σημειωτική των Αισθήσεων στο σχεδιασμό των αντικειμένων καθημερινής χρήσης" στο ΧΙ Διεθνές Συνέδριο Σημειωτικής "Η Φούγκα των Πέντε Αισθήσεων: Η Σημειωτική της Σύγχρονης Αισθητητριακής Συνθήκης" (2016)

Βιβλιογραφία / Αρθρογραφία

• Λιαμάδης Γ., “Σχεδιάζοντας για τις Αισθήσεις: υλικότητα και αισθητηριακή αντίληψη των αντικειμένων”, Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο, (στο πλαίσιο του ετήσιου προγράμματος “Έρευνα, Λόγος και Τέχνη”), Απρίλιος 2008
• Λιαμάδης Γ., "Η Σημειωτική των Αισθήσεων στο σχεδιασμό αντικειμένων καθημερινής χρήσης", ΧΙ International Conference on Semiotics “The Fugue of the Five Senses: Semiotics of the Shifting Sensorium”, organized by the Hellenic Semiotic Society
and the School of Journalism & Mass Communications 
of Aristotle University of Thessaloniki, Thessaloniki Concert Hall Conference Center, Thessaloniki, Greece, 14-16 Οκτωβρίου 2016

Διανομή Συγγραμμάτων (σημαντικό)

Σας υπενθυμιζουμε ότι οι δηλώσεις συγγραμμάτων παρατείνονται μέχρι την Παρασκευή 10 Ιανουαρίου 2020, ενώ η διανομή συγγραμμάτων στους φοιτητές θα ολοκληρωθεί την Παρασκευή 24 Ιανουαρίου 2020.

Τα διανεμόμενα συγγράμματα των μαθημάτων Βιομηχανικός Σχεδιασμός 1 και 2 είναι τα:
- Πολιτισμός της Αυτοκίνησης: Design & Styling, Γιώργος Λιαμάδης, Studio University Press, Θεσσαλονίκη 2013 [κωδικός συστήματος Εύδοξος: 33153911]
- Σχεδιασμός των Αντικειμένων της Καθημερινότητας, Donald Norman, Εκδόσεις Κλειδάριθμος, Αθήνα 2010 [κωδικός συστήματος Εύδοξος: 13903]
Μπορείτε να προμηθευτείτε το πρώτο σε αυτό το εξάμηνο και το δεύτερο στο επόμενο εξάμηνο.

Παρακαλούμε μεριμνήστε να παραλάβετε τα βιβλία καθώς η ύλη τους περιλαμβάνεται στις εξετάσεις του Ιουνίου.

περισσότερες πληροφορίες εδώ 

Καλές Γιορτές

μάθημα 10ο | παρουσίαση εργασιών

- Παρουσίαση των συσκευασιών αυγών που κατασκευάστηκαν στο πλαίσιο της 2ης άσκησης του εξαμήνου.

- Συζήτηση - ανατροφοδότηση - σχολιασμός.

Συγχαρητήρια σε όλους για τη συνέπεια καθώς και για το αποτέλεσμα των εργασιών σας!

μάθημα 9ο | γαλλικό design

Στο πλαίσιο της σειράς μαθημάτων με θέμα την εθνική ταυτότητα των προϊόντων, προβλήθηκαν τα ντοκυμαντέρ "Jean Prouve: Compass table" και "The Citroen DS"σε παραγωγή της ARTE. Συζητήθηκαν ζητήματα όπως:
  - η στρουκτουραλιστική προσέγγιση του Jean Prouve και ανάλογα παραδείγματα
  - η φιλοσοφία ως διαμορφωτής κουλτούρας στη Γαλλία
  - η σχεδιαστική προσέγγιση της "γαλλικής σχολής"
  - η μετάβαση από την "αλχημεία της ταχύτητας" στην "απόλαυση του ταξιδιού"
  - καινοτομία και επαναπροσδιορισμός της έννοιας του ταξιδεύειν
  - τεχνολογικές καινοτομίες και σημειολογικές προσεγγίσεις της DS

______________________________________________
συνιστώμενη περαιτέρω μελέτη

για τη Citroen DS:

- διαβάστε το κείμενο του Roland Barthes "Η νέα Citroen" (γαλλικά, αγγλικά, ελληνικά), ως υπόδειγμα σημειολογικής ανάλυσης του σχεδιασμού αυτοκινήτων εδώ

- διαβάστε το κείμενο του Γιώργου Λιαμάδη "Επιστημονικότητα και Ποίηση της Αυτοκίνησης" εδώ

Tο ζήτημα της εθνικής ταυτότητας αναλύεται διεξοδικά στο 6ο κεφάλαιο του βιβλίου "Πολιτισμός της Αυτοκίνησης: Design & Styling" (διανέμεται από τη σύστημα Εύδοξος και είναι διαθέσιμο στη βιβλιοθήκη). 

μάθημα 8ο | ιαπωνικό design

μέρος 1ο

Στο πλαίσιο της σειράς μαθημάτων με θέμα την εθνική ταυτότητα των προϊόντων, προβλήθηκε το ντοκυμαντέρ "Design Classics - The Sony Walkman". Ακολούθησε σχολιασμός και συζήτηση.

Το μάθημα επικεντρώθηκε στη μελέτη και ανάλυση ενός κλασικού αντικειμένου στην ιστορία του design: του "Walkman" της Sony. Το περιεχόμενο της συζήτησης, ανέδειξε τον πολύπλευρο ρόλο των αντικειμένων , όχι μόνο στην ιστορία του σχεδιασμού, αλλά και μέσα στο γενικότερο κοινωνικό και πολιτισμικό πλαίσιο στο οποίο γεννήθηκαν. Για τη διερεύνηση των ιδιαίτερων χαρακτηριστικών της ιαπωνικής κουλτούρας έγινε αναφορά στο βιβλίο "White" του Kenya Hara και αναγνώσθηκαν αποσπάσματα από το βιβλίο του Junichiro Tanizaki "το εγκώμιο της σκιάς".
Εξετάστηκαν:
- το Walkman ως νέα αστική στρατηγική
- η εθνική ταυτότητα των ιαπωνικών προϊόντων
- ακούσια και εκούσια ενσωμάτωση στοιχείων εθνικής ταυτότητας στο design

μέρος 2o

Παρουσιάστηκαν επιλεγμένα αντικείμενα στην αιχμή του σύγχρονου ιαπωνικού design:
 - 50 manga chairs by Nendo (Milan Design Week 2016)
 - Nendo chocolatexture (Maison etObjet 2015)
 - Time is Time by Citizen (Milan Design Week 2016)
 - Lexus - an encounter with anticipation (Milan Design Week 2016)
 - Toyota Setsuna concept (Milan Design Week 2016)
Ακολούθησε συζήτηση με θέμα την πρόσφατη μεταστροφή του ιαπωνικού design προς μια πιο συνειδητή υιοθέτηση και προβολή στοιχείων της εθνικής κουλτούρας στο σχεδιασμό:

 - η ανάδειξη των ελασσόνων αισθήσεων (αφή, όσφρηση, γεύση) στην αντίληψη των αντικειμένων
 - η εννοιολογική προσέγγιση στο σχεδιασμό ως σύγχρονη στρατηγική επικοινωνίας με τον καταναλωτή
 - ο παράγοντας του χρόνου στο σχεδιασμό και η επαναφορά της παραδοσιακής συνθήκης των αντικειμένων που επιζούν από γενιά σε γενιά (σε αντίθεση με τη συνθήκη του εφήμερου στη βιομηχανική κοινωνία)

_______________________________

Μελετήστε προσεκτικά τους ενεργούς συνδέσμους (links)! Παρακολουθήστε το ντοκυμαντέρ Design Classics - The Sony Walkman" εδώ

μάθημα 7ο | ιταλικό design

1ο μέρος:

Προβολή του ντοκιμαντέρ για την ιστορία και το σχεδιασμό της Vespa (Piaggio)
Συζήτηση - σχολιασμός με αφορμή το ντοκιμαντέρ. Μεταξύ άλλων, συζητήθηκαν τα εξής:
- κοινωνικές, πολιτισμικές και οικονομικές συνθήκες που οδήγησαν στη γέννηση της Vespa
- στοιχεία τεχνολογικής και τυπολογικής καινοτομίας του αντικειμένου
- η έννοια του φύλου στο βιομηχανικό προϊόν

2ο μέρος:

Μέσα από πολυάριριθμα παραδείγματα χαρακτηριστικών αντικειμένων και σχεδιαστών, παρουσιάστηκαν οι τάσεις και τα ρεύματα στο ιταλικό design από το 60 μέχρι σήμερα. Μεταξύ άλλων εξετάστηκαν:
- το ιταλικό κίνημα του anti-design
- radical design
- studio Alchimia (Alessandro Mendini)
- studio 65
- το κίνημα Memphis (Ettore Sottsass)
- η ανάδυση του μεταμοντέρνου κινήματος στην αρχιτεκτονική και το design

Ακομη, μελετήθηκε ο πολυσύμαντος ρόλος των σχεδιαστικών οίκων της Ιταλίας στην παγκόσμια σχεδιαστική σκηνή, από τη γέννηση και την περίοδο της ακμής τους μέχρι την πρόσφατη σταδιακή τους αποκαθήλωση. Μελέτες περιπτωσης:
- Italdesign Giugiaro
- Bertone
- Pininfarina

__________________________

διαβάστε για:

- τα 5 αντικείμενα που καθόρισαν το κίνημα radical design εδώ
- την παρακαταθήκη του radical design που συνεχίζει ως critical design, στο κείμενο της Paola Antonelli "States of Design 04: Critical Design" εδώ
- για την τρέχουσα έκθεση "Museum of Italian Design" στην Triennale του Μιλάνο εδώ
- για την έκθεση "SuperDesign" με αντικείμενα του ιταλικού radical design στη γκαλερί R & company της Νέας Υόρκης εδώ
- μια ενδιαφέρουσα συνέντευξη του ανατρεπτικού Enzo Mari εδώ !

προαιρετική άσκηση:

Διαβάστε τις 10 αρχές του καλού design κατά τον Enzo Mari και συγκρίνετέ τις με τις αντίστοιχες του Dieter Rams

6ο μάθημα | Dieter Rams

Dieter Rams - Μια εμβληματική μορφή του γερμανικού design

- Προβολή του ντοκυμαντέρ "Who is Mr. Braun?"
- Συζήτηση - Παρατηρήσεις
- Παρουσίαση των 10 αρχών του καλού design κατά τον Dieter Rams
- Η επιρροή του Dieter Rams στη δουλειά του Jonathan Ive

___________________________________

Οι 10 αρχές του καλού design κατά τον Dieter Rams εδώ

μάθημα 5ο | ανάλυση 5 σχεδιαστικών projects

 Παρουσίαση τεσσάρων ενδεικτικών σχεδιαστικών projects με ανάλυση της διαδικασίας σχεδιασμού: συνθετικές αρχές, λειτουργικοί και εργονομικοί παράγοντες, επιλογή υλικών, μέθοδοι κατασκευής.

1. Σχεδιασμός του εξωτερικού κελύφους της φοιτητικής Formula ART (Aristotle Racing Team) από φοιτητές του εργαστηρίου του μαθήματος, το έτος 2010-11. Δείτε το σχετικό βίντεο εδώ

2. Σχεδιασμός Αυτόματης Μονοκέφαλης Κεντητικής Μηχανής για λογαριασμό της Husqvarna VIKING ( υπεύθυνος design: Γ.Λιαμάδης σε συνεργασία με την Compucon S.A.)

3. Σχεδιασμός εξοπλισμού μεταφερόμενης αίθουσας πειραμάτων και επιδείξων για το Κέντρο Διάδοσης Επιστημών και Μουσείο Τεχνολογίας ΝΟΗΣΙΣ από το διδάσκοντα Γ.Λιαμάδη. Δείτε το σχετικό βίντεο εδώ

4. Σχεδιασμός πρωτοτύπου αυτοκινήτου Aletis στο πλαίσιο της κοινοτικής πρωτοβουλιας Konver. Σύμπραξη Ελληνικής Βιομηχανίας Οχημάτων (ΕΛΒΟ), TWT GmbH, Pininfarina Spa (υπεύθυνος design: Γ.Λιαμάδης)

προκήρυξη διαγωνισμού αφίσας

Το Τμήμα Οδοντιατρικής του ΑΠΘ στο πλαίσιο του εορτασμού των 60 χρόνων από την ίδρυσή του προκηρύσσει διαγωνισμό σχεδιασμού της καλύτερης αφίσας με θέμα "Στοματική Υγεία" και χρηματικό έπαθλο 500,00 Ευρώ


Λεπτομέρειες εδώ

4ο μάθημα | Objectified

1o μέρος:
- Προβολή του ντοκυμαντέρ: "Objectified"



2ο μέρος:
Συζήτηση. Σχολιάστηκαν ζητήματα όπως:

• ιδεολογία και εκδημοκρατισμός του design (democratization of design)
• ο ρόλος του designer ως διαμορφωτή κουλτούρας (the designer as culture generator)
• συναισθηματικός σχεδιασμός (emotional design)
• βιώσιμος / οικολογικός σχεδιασμός (sustainable design)
• η λειτουργία (ρόλος) του εννοιολογικού σχεδιασμού (conceptual design)
• εθνική ταυτότητα και πολιτισμική λειτουργία του αντικειμένου (national identity and cultural context in design)
• η έννοια της καινοτομίας / σχέση μορφής και περιεχομένου
• cult αντικείμενα: σχεδιαστική πρόθεση ή προϊόν του τυχαίου;